Tips

Karine Lanny: voor een kleurrijk ontwerp

Karine Lanny: voor een kleurrijk ontwerp


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kunstenaar, ontwerper, binnenhuisarchitect ... Karine Lanny is een autodidact met veel facetten. Gepassioneerd door natuurlijke materialen en kleuren, richtte ze haar merk Monochromic op in 2013. Toen kwamen de Muettes, Divine en Supernova, objecten en symbolen opnieuw bekeken met moderniteit, plezier en verschuiving. Wat hebben ze gemeen? Een monochroom soms pop, soms zoet. Voor meer informatie over de inspiratie van de maker, haar relatie tot kleur en om wat waardevol advies te krijgen, ontdek ons ​​interview met emoties.

Professionals van ambachten en design, hoe hebben jullie de trigger gekregen voor interieurdecoratie?

Ambachtelijk deed ik veel kalkpleister. Gespecialiseerd in gewaxt beton, had ik mijn eigen palet van op pigmenten gebaseerde kleuren gemaakt voor alle coatings die ik bij mijn klanten gebruikte, wat mijn intieme relatie met kleur zou versterken. Mijn klanten vroegen me geleidelijk om hun interieurinrichting te beheren en wilden me de keuze van kleuren, texturen, materialen toevertrouwen, of het nu op muren, vloeren, kussens, meubels, gordijnen is … Plots wilde ik aan iets intiemers werken, kleiner dan de algemene inrichting van een huis, en er berichten in glijden via objecten in het bijzonder, herzien in een eigentijdse versie. Dat is hoe Monochromic werd geboren.

Het hoofdthema van uw merk, monochroom, wordt in al uw creaties gebruikt. Waarom deze keuze?

Ik ben erg gehecht aan het monochrome aspect omdat ik vind dat het echt zijn plaats laat aan de lijn van het object, aan zijn ontwerp. Het 'interfereert' niet met zijn algemene uiterlijk en zijn geometrie. Meer nog, het onthult de schaduwen en de verschillende manieren waarop het object het licht zal vangen. Aan de andere kant zal een monochroom object zich gemakkelijker aanpassen aan verschillende omgevingen. Mensen kunnen het object dus, of het nu in een hedendaags interieur is, als klassieker bestempelen. Door te kiezen voor een redelijk breed scala aan kleuren (tien voor de Mutes en acht voor de Divines), geef ik mensen de keuze om de popkant te spelen of de voorkeur te geven aan een zachtere en natuurlijke toon.

Hoe verklaar je deze sterke link met kleur in je creatieve werk?

Niemand heeft me die vraag ooit gesteld ... Ik weet niet wanneer precies. Mijn vader was een reclamefotograaf, dus ik groeide op in een fotostudio, hielp bij de ontwikkeling, maakte decoraties, sneed de foto's die uit de kleurenmachine kwamen ... Mijn vader maakte me daarom enorm wakker om in te kleuren en licht ook. Als hij de baas blijft over deze relatie, werd mijn band met kleur geweven toen ik opgroeide, waar ik besefte hoeveel het een weerspiegeling van emoties was. Als we zeggen: "Ik zie het leven in roze", spreekt dit boekdelen. Welnu, voor elk moment van het leven, feestelijk of zoeter, konden we bijna elk kleurtje geven aan elk van deze emoties. Als ik hier altijd heel gevoelig voor ben geweest, is het echt door te werken met mijn handen, door kleuren te kiezen. Ik realiseerde me al snel dat alles gekoppeld was aan iets heel persoonlijks, heel emotioneels. Ook reizen, en vooral een verblijf in India waar ik foto's nam, hebben bijgedragen aan deze band. Reizen is erg inspirerend qua kleur.

Over inspiratie gesproken, waar haal je die van jou vandaan?

Het kan uit veel verschillende dingen komen: uit bepaalde tijdperken (de jaren 1930 zijn erg inspirerend voor mij) of uit artistieke bewegingen (surrealisme en kubisme, gekenmerkt door een echte verkenning van kleuren). Tekens ook, zoals Corbu (Le Corbusier, Noot van de redactie). Opgegroeid in Marseille, niet ver van de stralende stad, met zijn kleurrijke balkons, werd ik gekenmerkt en geïnspireerd door deze verademingen waarmee je een verbeelding kunt ontwikkelen. Ik woon nog steeds in Marseille en heb het geluk dat ik me kan vergapen aan fantastisch licht en gekke contrasten tussen lucht, zee en natuur ...

Welke symbolen zou je na Muettes, Divine en Supernova nog eens willen bezoeken?

Ik wil aan andere symbolen werken, en ook aan verlichting. Ik heb een paar ideeën in gedachten, maar het is altijd een beetje ingewikkeld om je erover te vertellen. Eén ding is zeker, er zullen anderen zijn. Misschien landspecifieke symbolen ...

Welk advies zou u internetgebruikers geven om kleur in hun huis te brengen, met stijl, plezier en een goed humeur?

Ten eerste moet een kleur iets voor ons oproepen, het moet een emotie creëren. Kortom, een kleur waarvan we niet zeker zijn, is naar mijn mening dat deze niet voor ons is gemaakt. Een kleur is een favoriet. Of het nu donker, neutraal of flitsend is. Als je weet dat het ons interieur moet aankleden, moet je je er goed bij voelen, vooral niet om DE kleur van het moment te volgen, of je er nu voor kiest om het in kleine details aan te brengen, of op een hele muur. Nog een tip: durf. De afgelopen jaren hebben we heel designer interieurs gezien, grijs en wit, heel modern en heel triest. Men heeft de indruk dat mensen niet langer hun kleur (en) durven te tonen, niet langer een foto op de muur durven te zetten omdat ze bang zijn voor het oordeel. Integendeel, je moet loslaten, jezelf vertrouwen en durven! Een huis markeert en omhult ons, dus we moeten het de middelen geven om dit te doen, hetzij door gordijnen, kussens of door een kleur aan de muur. Ik geloof dat het sleutelwoord is om te durven, plezier te hebben, een innerlijke identiteit te durven hebben. Het opnieuw schilderen van een muur kost weinig tijd, dus wees niet bang om je te vervelen. In mijn inzending heb ik bijvoorbeeld de Sarah Lavoine Blue grondig gespeeld, terwijl mijn kamer nogal gedempt is, genuanceerd met donkere kleuren. Alles is mogelijk!

U hebt al samengewerkt met de kunstenaars Tabas, Pierre Favas of Leila Rose Willis en prachtige merken zoals de Compagnie de Provence of de Ressource-schilderijen. Met wie zou u de komende jaren willen werken?

Oh maar zoveel mensen! Vandaag zou ik graag met een uitgeverij werken om anders te werken en mijn werkplaats te verlaten. Ik wil omringd zijn, vooral door vaardigheden en mensen. Ik zou graag willen werken in de pop-up winkels van Sessùn, een merk uit Marseille dat ik vooral leuk vind, met Petite Friture ook ... en zelfs opnieuw samenwerken met Ressource aan andere projecten, niet noodzakelijkerwijs kleuren. Ik zou mezelf graag associëren met een merk stoffen of behang, bijvoorbeeld met Omy. Eindelijk zijn er zoveel, de lijst zou veel te lang zijn!

Kleurenliefhebber, wat vinden jullie van Rozenkwarts en Serenity blauw, aangewezen Pantone-kleuren 2016?

Persoonlijk zijn dit geen kleuren waar ik graag mee zou werken omdat ze te zacht zijn. Maar dit zijn kleuren die erg interessant worden als we ze gaan associëren met meer openhartige, meer gedurfde.

Tot slot, wat zijn uw plannen voor 2016 en daarna?

Ik wil graag ontwikkelen wat al bij Monochromic bestaat en het merk in eerste instantie een beetje meer Europese dimensie geven. Ik heb ook veel creatieve projecten, ik kon niet wachten om terug te komen van Maison & Objet om terug te keren naar mijn werkplaats en nieuwe dingen te maken. Binnenkort een nieuw licht, deze keer een hanglamp. Een project dat mij na aan het hart ligt? Versier residenties in het buitenland, kruis mijn inspiraties met andere vaardigheden. Zeer geïntrigeerd door de nieuwe processen (3D-printen) die ik helemaal niet als vijanden zie, maar eerder als bondgenoten, in staat om mijn leven gemakkelijker te maken, zou ik nieuwsgierig zijn om dit op andere materialen te verkennen, interesseer me in mijn tijd. Ik hoop er tijd voor te vinden!